6 au 10 octobre - Détours 2020/21
plante sa tente entre entre champs de lavande et champs de l’art.
Le bilan artistique de l'événement est à télécharger ici
Soutenu par
Renseignements et rendez-vous :
Angle art contemporain : 04 75 04 73 03 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
La Maison de la tour / le Cube : 04 75 96 01 29 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Pour sa sixième édition, toujours ancrée dans les expressions artistiques contemporaines, Détours 2020/21 s’ouvre comme un festival et propose à son public de se poser quatre jours dans un camping en Drôme provençale, au cœur d’un territoire déjà maillé par un réseau de centres d’arts
Pourquoi un camping ? Le camping est un lieu particulier, une sorte de parenthèse dans la réalité de nos vies, c’est un temps immobile au cœur d’un mouvement, d’un voyage.
Construit sur les usages du territoire, le programme de Détour au camping vous engage à les explorer à travers des propositions artistiques, des conférences, des performances, des formes littéraires, scientifiques et touristiques. Ce cheminement, nous le suivrons ensemble car le public n’est pas seulement écoutant, mais participant selon les formats proposés. Les intervenants résident au camping, les repas collectifs partagés sont des moments d’échange.
AU CAMPING est le premier essai d’une suite d’expériences nomades portées par le programme européen de recherche GIPSY, initié par le laboratoire des intuitions basé à L’ESA de Tours, sous la direction de Thierry Mouillé
Associée à cette édition de DETOURS, une résidence-mission dans le domaine des Arts visuels proposée par Angle Art Contemporain, La Maison de la Tour/Le Cube : ‘’ Partage de pratiques artistiques contemporaines : Itinérances sur un territoire ‘’ avec les artistes Linda Sanchez et Baptiste Croze proposée par Angle Art Contemporain La Maison de la Tour/Le Cube. Les deux artistes appréhendent le territoire comme un carnet de création, un espace de sculpture, un atelier.
La 6ème édition de DÉTOURS e
st une programmation proposée par la Coopération des Centres d’Art contemporain de Drôme Provençale, et coordonnée par La Maison de la Tour et Angle Art Contemporain, ouvrant sur des champs artistiques variés (visuel, sonore, vidéo, numérique, installation).
Pour une découverte de lieux et de moments qui s’ajoutent à la programmation de chaque centre d’art installé sur le territoire : Galerie Eric linard - Angle Art contemporain – Espace Ducros - CAC de St Restitut - Maison de la tour / Le Cube
Les coordonnées des Centres d'Art :
- Angle Art contemporain - Place des Arts, 12 rue Notre-dame 26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux Tél : 04 75 04 73 03 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.angle-art.fr
- CAC de St Restitut - Centre d’Art Contemporain 3 Passage de La Cure, face à L’église 26130 Saint-Restitut / Tél : 06 23 66 96 45 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. blog : cacstrestitut.wordpress.com
- Espace Ducros – Place du Jeu de ballon 26230 Grignan Tél : 06 80 53 40 58
- Galerie Eric Linard - Le Val des Nymphes 26700 La Garde Adhémar Tél : 04 75 90 37 70 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.ericlinardeditions.com
- Maison de la tour / Le Cube - Maison de La Tour 1, rue des Écoles 26230 Valaurie Tél : 04 75 96 01 29 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.maison-de-la-tour.fr
Le programme
Les intervenants
VIRGILE ABELA est artiste. A la croisée de l’art sonore et de la musique, il développe une recherche où le son immersif s’offre en expérience au spectateur, dans une poétique du paysage. Il compose avec le québécois Jean-François Laporte sous le nom d’INNER ISLAND, collabore avec Julien Bayle ou Maxence Mercier, crée des espaces sonores avec Jean-Michel Bruyère et écrit des musiques de concerts ou de spectacle. Artiste associé du LMA-CNRS en projets art-science, il enseigne dans le Master de recherche ICS, adossé au laboratoire Prism à Aix-Marseille-Université. (www.virgileabela.com)
NAÏM AÏT SIDHOUM est cinéaste. Il a co-fondé une structure de production : «Les films de la Villeneuve» avec laquelle il mène des projets de cinéma dans le quartier de la Villeneuve à Grenoble. Ses films s’agencent autour de la vie, du temps et de l’imaginaire des habitants sur une ligne tendue entre imaginaire et fiction.
ALEXANDRE COSTANZO est philosophe, il vit à Paris et enseigne à l’ESAAA. Cofondateur de la revue Failles, il est aussi membre du comité de direction de la revue De(s) générations. Il achève sa thèse sous la direction d’Alain Badiou et a notamment publié plusieurs essais consacrés à la question de l’émancipation.
ISABELLE DEHAY est artiste. Elle crée des algorithmes et explore les variations d’un flux vidéo sur différentes durées. Chacune des photographies ou des films qu’elle réalise concentre le temps cinématographique, suivant les strates laissées par la vibration des pixels. Entre fragmentation, altération ou permanence des enregistrements, l’artiste retisse le fil d’une mémoire humaine. (https://www.reseaux-artistes.fr/dossiers/isabelle-dehay/#travaux)
JEAN-BAPTISTE GURLY : artiste auteur en vidéo
HUBERT MARCELLY est artiste. Professeur émérite d’école supérieure d’art. «Pensée comme un lieu de transformation, son activité est soutenue par des formes de collaboration et de transmission», il sera le grand témoin de cette expérience.
BERNARD POURRIÈRE & COLETTE COLOMB sont artistes & musiciens. Leur travail en commun depuis 2010 est au croisement de différentes disciplines artistiques, marqué par le goût de l’expérimentation. L’on retrouve la danse, la musique, la poésie, les arts plastiques. (https://bernardpourriere.com/)
THIERRY MOUILLÉ est artiste, il enseigne à l’ESAD TALM-Tours, il dirige le laboratoire des intuitions, unité de recherche en art. Il développe depuis 1993 une oeuvre pluridimensionnelle sous le titre générique de «La fondation mouvante».( https://www.villamedici.it/fr/residences/thierry-mouille)
ARNAUD SAVOYE est poète plasticien, il vit dans la Drôme à Charols face aux montagnes d’Eyzahut. Il œuvre par son travail pour que la poésie intègre nos paysages qu’ils soient urbains ou ruraux. Depuis plus de 20 ans, il anime des ateliers d’écriture et travaille avec d’autres artistes (plasticiens, musiciens, chorégraphes…). Derniers livres parus : « Couple » La Rumeur Libre ; « Juste deux pas avant l’hiver » aux éditions du Tiercelet (microédition). Exposition : Encres et café ; « Ici est l’ailleurs » à la médiathèque Lucie-Aubrac (Vénissieux) (https://arnaudsavoyepoesie.wixsite.com/website)
LINDA SANCHEZ & BAPTISTE CROZE sont artistes, présents en Drôme provençale dans le cadre d’une résidence mission (Angle Art contemporain, Maison de la tour). Les deux artistes appréhendent le territoire comme un carnet de création, un espace de sculpture,un atelier. A travers différentes interventions et actions, ils mettent en lien leurs gestes, leurs pratiques, leurs outils, leurs univers avec ceux du territoire drômois, dans toutes ses qualités, par la rencontre de ses habitants et de leurs usages.
NICOLAS TIXIER est architecte. Professeur à l’ENSA de Grenoble et à l’ESAAA. Chercheur au CRESSON (UMR 1563 Ambiances, architectures, urbanités) qu’il dirige depuis 2018. Co-directeur du colloque de Cerisy «Lusage des ambiances, une épreuve sensible des situations». Il mène parallèlement une activité de projet au sein du collectif Bazar Urbain.(https://aau.archi.fr/equipe/tixier-nicolas/)
LES ÉTUDIANTS DE L’ESAAA sont inscrits dans le master «terrain» qui déploie un programme d’expériences situées, ancrées sur des contextes et des milieux particuliers par sessions tout au long de leur cursus
Les rendez-vous au camping
Mercredi 6 octobre
15h / 15H30 DÉRIVE POÉTIQUE Ouverture de l’expérience par les structures de la CCADP
15H30 / 17H DÉTOURS REMARQUABLE Nicolas Tixier, conférence : «héritage, fiction».
L’habiter se fabrique de multiples façons. Voir et dire ces fabriques reste un des enjeux majeurs pour comprendre ce qui fait patrimoine dans les usages, mais aussi dans les capacités d’un lien à se renouveler tout en gardant ce qui le rend singulier et dont l’ambiance est un catalyseur autant qu’un révélateur. A partir des travaux sur les modes d’existence d’Etienne Souriau, relu par David Lapoujade, on regardera comment il est possible d’entrevoir dans un cadre projectuel une approche rétro- prospective dans ambiances de l’habiter.
Pour incarner cette proposition, on s’appuiera sur un projet urbain que nous avons développé avec Didier Tallagrand (artiste), « L’affaire de l’aqueduc de la Reine Pédauque » (Toulouse, France)
17H / 17H30 DÉVIATION EN CONSTRUCTION Arnaud Savoye, atelier d’écriture : « murs poétiques »
La colline, vacance de l’être, vacance de l’homme ?
Un camping ? Qu’est-ce que le camping ou faire du camping ? Quelle inscription dans le paysage, quelle singularité ? Comment s’approprie-t-on un lieu lorsque nous sommes oisifs, sans obligation. Qu’est-ce qu’on regarde, comment se rendre disponible, quelle part d’oubli, s’évader et se sentir libre. Le camping évoque-t-il un ailleurs ? Peut-il être un ici ? Le camping, une vacance de l’être, de l’homme ? Quelles rencontres ?
À partir de jeux d’écriture divers, obtenir une production de textes (entre haïkus ou aphorismes poétiques) afin de réaliser et créer des pans, murs de poèmes affiches posés sur le camping.
Jouer avec les mots, se laisser porter, se laisser surprendre par ces mots qui se prononcent à l’oreille intérieure, la nôtre. Poser son regard, laisser libres les pas et écrire des textes singuliers.
17h30 / 19h INTERVALLE SINUEUX Alexandre Costanzo, lecture
21H00 VARIATIONS EN MOUVEMENT Naïm Aït Sidhoum, projection, débat - Variation en mouvement
Le jardin
Quelques gestes de travail sur une parcelle de jardin ouvrier. Quelques plans témoignent de ces gestes.
Depuis le mois de février 3 personnes se rendent régulièrement sur une parcelle de jardin ouvrier de Poisat en périphérie de Grenoble. L’une d’entre elles filme, l’autre enregistre le son, la troisième personne en revanche ne fait rien que regarder. Une quatrième personne travaille la terre méthodiquement. De tout cela un film sortira peut-être.
Jeudi 7 octobre matin
10H /10H30 ÉCART MATINAL Intervention spontanée*
10H30 / 12H INTERVALLE SINUEUX Arnaud Savoye, atelier d'écriture
12H/12H30 DIGRESSION APÉRITIVE Intervention spontanée*
VENDREDI 8 OCTOBRE matin
10H / 10H30 ÉCART MATINAL Isabelle Dehay, in situ
10H30 / 12H INTERVALLE SINUEUX Arnaud Savoye, écriture
12H / 12H30 DIGRESSION APÉRITIVE Virgile Abela, projection & débat
Expérience esthétique de l’immortalité/Une recherche artistique sur les phénomènes vibratoires du vivant
Depuis l’immobilité, il y a le désir de contempler un objet s’animer seul dans la gravité pour en écouter le son. De l’immensité de l’infiniment petit du vide quantique, il y a la curiosité d’écouter la transposition sonore des vibrations du vivant, et de composer avec. Dans les aires et par-dessus les eaux, il y a la volonté de traduire en musique les interactions harmoniques qui s’animent dans le paysage, et d’y ériger des totems. Idées, 3 projets qui partagent tous une intention commune : par la convergence entre art et science dans les formes expérimentales, comment faire ouvre aujourd’hui avec le vivant ? Virgile Abela présentera au public ses recherches sous la forme d’une conférence-performance avec l’appui de documents visuels et de démonstrations sonores
Samedi 9 octobre
10H / 10H30 ÉCART MATINAL Intervention spontanée*
10H30 / 12H INTERVALLE SINUEUX Isabelle Dehay, in situ
ID propose au public d’échanger autour de sa pratique de programmation, d’enregistrer sur place des séquences vidéo, de les soumettre le temps d’un week- end aux analyses algorithmiques
12H / 12H30 DIGRESSION APÉRITIVE Intervention spontanée*
15H /15H30 DÉRIVE POÉTIQUE Virgile ABELA, 3 projets art-sciences
17H / 17H30 DÉVIATION Jean-Baptiste GURLY : The important thing is to do,.... D O as Dramatic Orgasmic [L'important est de faire, F A I R E (Frivole, Aérien, Imaginatif, Rétrospectif, Eternel)]
Quelle est la place du langage dans l'art ?
Mais surtout, pour un artiste français, quelle place doit-il donner à la langue anglaise ?
Si vous ne comprenez pas bien l'anglais, c'est plutôt mieux car je ne le parle pas très bien et j'ai un horrible accent pakistanais. Cependant, pendant ma résidence à Détour, je me suis engagé à n'utiliser que la langue de Margaret THATCHER et de Winston CHURCHILL, mais heureusement, j'utiliserai DeepL.
Je proposerai une conférence avec M. Paul STAPLETON, un artiste anglo-français, et un grand spécialiste de l'art rupestre.
Oeuvre "l'origine du monde" version de Hydji (international Gurly) : en vente ici
Oeuvre créée le 9 octobre 2021, elle a été présentée lors de ma performance, le même jour, (sous mon nom : Jean-Baptiste Gurly) lors de la résidence Détours 2021 à Valaurie (Drôme)
Cet objet auquel j'ai ajouté un nez rouge de clown "is the funniest thing I know but also the one that creates the most illusions"
à noter que le nez émet un son de pouët pouët quand on le pince
Dimensions : diamètre 62cm épaisseur 14cm (9cm + 5cm pour le nez de Clown)
Matériaux :pendule achetée sur leboncoin (plastique et verre, mécanisme d'horlogerie électrique, pile fournie) prix de revient 16,00€
Nez Rouge de Clown, Bazarland 5€
la mise à prix correspond au prix de revient des matériaux + les frais d'enchères
Je m’engage à verser 50 % du montant de la vente -moins les frais - à l’Ass° les petites Bobines en vue de l’organisation d’une manifestation qui viendra clore l’expérience SUPERVUES. elle sera accompagnée d'un certificat de vente à votre nom
17H30 / 19H INTERVALLE SINUEUX Bernard Pourrière & Colette Colomb, « Dialogues sonores », performance
Dialogues sonores interroge la notation, la partition gestuelle et sonore, avec une nouvelle performance en cours d’expérimentation, un « work in progress », dans l’idée de reprendre lors d’une future résidence de création à Valaurie un lien avec le monde du travail sur ce territoire.
C’est à partir de la lecture d’une des partitions graphiques de Bernard Pourrière “partition 1” que les 2 artistes ont mis en place un protocole à suivre pour interpréter cette partition. Ce travail laisse une large part à l’improvisation, l’énergie, l’intensité de l’échange dans l’immédiat, l’expérience qui ne se joue qu’une fois, une expérience à chaque fois unique, ou le temps proposé reste élastique suivant la convenance de l’interprète. Il s’agit aussi de capter l'intérêt d'une situation particulière dans l'instant.
La partition se développe en 6 parties. Suivant les parties à jouer ils interviennent tous les deux en direct sur le son, l’image, la gestuelle. Le début comme un prologue énumère certains mots du protocole établi, un jeu sur la sonorité des mots avec leurs répétitions. Par la suite, le graphisme animé qui défile suggère des sons, il a pour but de créer des propositions, qui sont aussi des propositions d’actions sonores. Pour jouer ils sont munis de capteurs qui modifient le son suivant les gestes et les déplacements, tels la pression du poignet sur l'archet, le mouvement du bras détermine la tonalité, la vitesse, le rythme : de ce fait le corps devient lui-même un instrument. Dans plusieurs de ces parties certains sons sont récupérés en direct pour être transformés, modifiés.
21H VARIATIONS EN MOUVEMENT Thierry Mouillé, fondation mouvante, dynamograma
Intuitive Space Sessions #1 ISS#1
Intuitive Space Sessions est un espace multivers, mobile, construit afin de programmer des sessions de performance-concert-conférence-texte-dessin dans des lieux allant de l’atelier à l’exposition en expérimentant tout autre « espace autre ». Ce projet de la fondation mouvante est un point en mouvement en orbite autour des champs de savoirs à l’instar de l’ISS (International Space Station), les panneaux solaires se substituant aux panneaux sonores de tableau noir.
Dimanche 10 octobre petites formes restituvives
9H / 9H30 LINDA SANCHEZ & BAPTISTE CROZE
10H / 10H30 ISABELLE DEHAY
10H30 / 11H 30 Arnaud SAVOYE Murs poétiques
11h30/12h ETUDIANTS ESAAA
12h/13h HUBERT MARCELLY
*Les interventions spontanées sont des invitations à propositions libres de la part du public, des participants, des étudiants, des campeurs.
Détour remarquable : sur l’itinéraire de la résidence-mission
Jeudi 7 octobre à partir de 14h
Linda Sanchez & Baptiste Croze, artistes en résidence-mission ont investi «le territoire comme carnet de création, espace de sculpture, atelier». Ils nous invitent au musée de la mémoire agricole du pays de Grignan, à l’Abbaye d’Aiguebelle, le temps d’un après-midi déambulatoire, un repas partagé, une soirée.
La mesure du plomb
« Durant leur résidence mission en Drôme, les deux artistes appréhendent le territoire comme un carnet de création, un espace de sculpture, un atelier. A travers différentes interventions et actions, ils mettent en lien leur gestes, leurs pratiques, leur outils, leur univers de sculpteurs avec ceux du territoire drômois, dans toutes ses qualités et dimensions. »
Parmi ces expériences et rencontres, ils ont mis en place une collaboration avec la communauté du musée de la mémoire agricole de Grignan. Anciens paysans, agriculteurs et chasseurs, passionnés de mécanique, bricoleurs ou retraités, ils ont noué une amitié et construit empiriquement un projet ensemble.
Complices de leurs regards et de leurs gestes en commun autour des techniques, des outils et des mouvements qui façonnent le paysage, le groupe orchestrera l’après-midi et présentera ses expérimentations.
Dans les centres d’art et alentours : en covoiturage
Vendredi 8 octobre à partir de 14h
- Angle Art Contemporain Exposition Un étonnant souvenir Roland Cognet
- CAC Saint Restitut Exposition Photographies Jérôme Delay
- Espace François Auguste Ducros Exposition Les lignes du désir Danielle Orcier
- Galerie Eric Linard Exposition Jérémy Liron
- Maison de la tour/le Cube Exposition de sortie de résidence Des origines à nos jours Rodolphe Hammadi
- SILLON Itinéraire Art Drôme 2021 Vernissage http://www.art-drome.co
Détours 2020/21 - Mode d’emploi - Informations pratiques
L’inscription pour tous les publics se fait auprès d’Angle Art contemporain au 04 75 04 73 03 pour le montant d’une adhésion à l’année auprès d’une des deux associations porteuses du projet, (20€, tarif pour une journée ou les 4 jours, repas tiré du sac). L’accès au camping et à la manifestation est libre dans la limite de 49 personnes sur une activité et dans le respect des règles sanitaires en vigueur.